香港舞蹈团大型舞剧《武道》― 李小龙的有法与无限

杨云涛毕业于中央民族学院（今中央民族大学）舞蹈系，曾加入广东现代舞团、北京现代舞团及城市当代舞蹈团。2002年加入香港舞蹈团担任首席舞蹈员，2007年出任助理艺术总监，2013年出任艺术总监。杨氏于2003及2006年两度获颁香港舞蹈年奖，另获香港艺术发展局颁发香港艺术发展奖 2009「年度最佳艺术家奖（舞蹈）」。于 2023年获香港特别行政区政府行政长官颁授荣誉勋章，以表扬杨氏多年来对舞蹈创作、推广中国舞、培育舞蹈人才等方面的良多贡献。2026年获得香港舞蹈年奖的杰出成就奖。

1991年毕业于香港理工大学设计系后加入电影工作，参与多部电影之美术及服装造型设计。2021-2025年任香港电影美术学会会长。凭电影《心动》（1999）、《明月几时有》（2017）获香港电影金像奖最佳美术指导；《听风者》（2012）、《金手指》（2023）获亚洲电影大奖最佳造型设计；《黄金时代》（2014）、《无双》（2018）等作品屡获金像奖最佳服装造型设计，另多次获金马奖提名。

首次执导纪录片《好好拍电影》为第44届香港国际电影节、第16届大阪亚洲电影节开幕电影。2021年举行首个个人摄影展《Side。哂》。2023年香港电影美术及服装造型展《无中生有》联合策展人。

香港当代爵士乐艺术家雷柏熹是一位获奖钢琴家、作曲家、编曲及音乐制作人，于爵士与流行音乐界均见其作品的足迹。其爵士音乐备受国际间的肯定，他曾获马文．汉里许国际音乐奖（爵士作曲）、台中爵士钢琴大赛冠军，并入围布加勒斯特国际爵士大赛四强。其爵士管弦乐作品《Mirror Dance》是首度获香港作曲家及作词家协会(CASH)金帆音乐奖「最佳严肃作品」提名的爵士乐作品。

雷氏曾于多个国际音乐节亮相，包括美国 JENerations 爵士音乐节、罗马尼亚 EUROPAfest、日本高槻爵士街音乐节、金泽街头爵士音乐节、台中爵士音乐节、香港 Clockenflap 音乐节等。他多年来与流行乐队 RubberBand 担任联合制作人，作品获香港商业电台颁发「叱咤乐坛至尊唱片大奖」、「叱咤乐坛至尊歌曲大奖」，以及CASH金帆音乐奖「最佳歌曲大奖」殊荣。

雷氏曾参与电影《悬红》、《喜欢你》及《追龙》的配乐创作。2020年，其首张爵士大乐队专辑《Sonder》于美国纽约著名 Systems Two 录音室录制，由 Sony Music 发行。

编剧、戏剧构作、导演，创立「反转舞台」，剧作《爆‧蛹》（2013）及《森林海中的红楼》（2014）由香港艺术节制作，均售罄；《骄傲》由香港话剧团制作，获国际演艺评论家协会颁发IATC(HK) 剧评人奖2019「年度剧本／编剧奖」。受训于香港演艺学院，获戏剧艺术硕士（优异），主修编剧，师从潘惠森。

曾于纽约担任驻留艺术家，2015年获亚洲文化协会全额奖助金，并受邀赴耶鲁大学交流访学；2016年剧作《异乡人》由上海话剧艺术中心制作及演出；2017年受邀参与英国文化协会和皇家宫廷剧院的联合培育计划，完成自编自导作品《游戏男孩》，并获选为第八届乌镇戏剧节特邀剧目；2025年编剧大型古装剧《茶马古道．断龙吟》，由香港文联制作。

其他创作有：担任文本/戏剧构作：香港舞蹈团《兰陵．入阵》、《世一冲冲冲》、《小黄鸭》、《星期六的秘密》、《龙凤茶楼》；香港艺术节《罪与罚》；上海话剧艺术中心《西游》（获「华语戏剧盛典」及「壹戏剧大赏」之最佳创新剧目奖）。

陆地博士是香港著名企业家，同时也是武术界的重要人物。他自年轻时便醉心中国武术，尤以咏春拳和截拳道之资历最为显著。陆博士于1980年代先后拜师于咏春宗师黄淳梁，及90年代叶问宗师之子叶正，成为咏春正统传人，并积极参与咏春在香港及国际间的推广与交流，被誉为黄淳梁系第一代弟子之一。

在咏春拳资历方面，陆地博士于2008年通过中国武术段位考试，获得中国武术段位制七段（咏春拳）资格，2015年再获中国武术协会八段资格。他曾担任世界咏春同人大会主席、香港咏春体育会主席及监察理事，在咏春拳推广与体制建设上贡献良多。

截拳道方面，陆地博士师从李小龙直传弟子黄锦铭，是获其认可的截拳道正统传人。他于1997年获李小龙遗孀李莲达正式授权，创立香港振藩截拳道总会，并于2000年在黄锦铭授权下设立振藩国术馆，推动截拳道本地及海外发展。陆博士致力推广截拳道的教学，现为香港振藩截拳道总会会长及重要推广者，积极争取将「截拳道」申报为香港非物质文化遗产。

毕业于香港演艺学院舞台及制作艺术学院，主修舞台及服装设计。

戏剧设计作品包括：《我们最快乐》、《天下第一楼》、《爱我别走》、《儿子》、《你个戏坏咗啊！》等。

音乐会及歌剧设计作品有：陈辉阳X女声合唱音乐会2021《人来人往》、《再18种发声与失声方法》、「西九音乐节」《异色烟火张国荣》等。

舞蹈设计作品包括：《紫玉成烟》、《一个人的哪咤》、《活着》、《Living Up/噏to Death》、《兰陵．入阵》、舞动《风云》港漫✕舞蹈✕光影体验。

近年活跃于大型展览及开幕节目空间策划，合作单位包括HKLSS、CHUBB、 HSBC等。曾凭《咏叹调》、《红楼．梦三阕》、《亲爱的，胡雪岩》（2018新版）、《一个人的哪咤》、《唐吉诃德》获得舞台设计奖项，2024年凭《史家本第二零二三回之伏虎降龙》获香港舞台剧奖「优化妆造型」，2025年获香港艺术发展局颁发第19届香港艺术发展奖「艺术新秀奖（戏剧）」。

柳百熙拥有27年、超过200部作品的灯光设计经验，涵盖歌剧、唱剧、戏剧、现代舞、传统舞蹈及芭蕾等多个领域。2018年担任平昌冬季残疾人奥运会开闭幕式灯光设计项目负责人。她曾负责韩国国立歌剧院《1945》、韩国国立唱剧团于韩国国立剧场日升剧场重开庆典上演出的《归土：兔子的八苦》，以及为庆祝韩法建交130周年的《熊女》、韩国国立剧场与北京国家大剧院合作的《赵氏孤儿复仇记》等大型制作的灯光设计。她为韩国国立现代舞团作品《佛像》设计灯光，该作随团国际巡演，足迹遍布柏林、马耳他、佛罗伦萨、悉尼、香港及莫斯科。

近来，她的工作已从韩国本土巡演扩展至积极参与全球协作项目，活跃于国际舞台。2024年11月，作为Korea Dance Abroad十周年特别企划的一部分，柳氏负责了欧洲当代马戏团Petri Dish与韩国JUBIN舞团共同制作的《Struggle》之灯光设计。此外，自2022年与香港舞蹈团合作《俪人行》起，她亦参与了2025年《廿四节气》于香港及韩国的巡演。

2022年毕业于香港演艺学院舞台及制作艺术学院科艺制作系，主修灯光设计。在学期间获颁汇丰香港奖学金、张学友奖学金以及ETC亿达时奖学金等。早年毕业于香港大学附属学院，主修创意研究。

近期剧场灯光设计作品包括：新约舞流《动能反应 - 艺意启航即兴创作演出》、梁基爵《A Human Concerto》、前进进戏剧工作坊「三年共桌」《根从你空中走过》、新视野艺术节《地・空・演》；东九文化中心《再18种发声与失声方法》；西九文化区自由空间《千高原》等。其他于音乐节担任联合灯光设计的制作包括未来音乐祭2022及UNISON FEST音乐节2021。

同时，亦为不同类型的制作担任灯光编程师、影像编程及系统设计等，包括自由空间自由爵士音乐节、东九文化中心《仍…息在零地》、香港话剧团《夜莺玫瑰》、香港舞蹈团《俪人行》、风车草剧团《隔离童话集》、Hook Dance Theatre《Stay/Away》等。

毕业于香港演艺学院，主修音响设计及音乐录音。现为香港作曲家及作词家协会会员。

2010黎氏参与香港电台广播剧《毒戒》混音工作，2011年凭该作获得纽约国际电视电影节颁发之工艺与技术组别︰最佳剪辑奖。2016年，凭中英剧团《复仇者传闻之惊天谍变反击战》获香港戏剧协会颁发第25届香港舞台剧奖「最佳音响设计」及提名「最佳配乐」。其他作曲及音响设计包括：中英剧团《过户阴阳眼》、香港艺术节《论语》、香港话剧团《虎豹别野》、海洋公园《哈啰喂》鬼屋等。音乐总监作品包括：Theatre Noir《狄更斯的快乐圣诞音乐剧》、Loft Stage《我不要被你记住》等。

黎氏于2005年成立公司 Marsical Label ，从事音乐、音响及录像等制作，并于香港演艺学院任兼职导师。

林镇酬是一位活跃于跨领域创作的当代艺术家，专注于视觉艺术、舞台与剧场设计，以及体验式与互动媒介的创作。他拥有深厚的多媒体创作经验，并以扩增与混合实境技术（XR）为核心语汇，创作出结合影像与空间的艺术作品，从本地文化汲取灵感，以创新的形式探索文化记忆与叙事的交汇。

作为扩增实境艺术团体 XRT 的创始成员之一，林氏的创作聚焦于集体记忆、数据记录与物理空间之间的微妙关系。他的作品透过重构历史文本与影像，响应那些隐藏于时间深处的地方与人物，同时运用展览、剧场与沉浸式空间的多重形式，揭示集体意识中潜藏的情感层次，并邀请观者在感知与记忆之间展开对话。

主要作品包括：I AM/WERE HERE/THERE #1 & 2，于微波国际新媒体艺术节2018、ISEA 国际电子艺术研讨会2019（光州）及COMO & HAPPY SCREEN 2019（首尔）展出；《山与水》，于 DesignInspire 2019展出；茶具文物馆《茶烟．轻扬》光影展（2024）；东九文化中心《环游角落》互动体验（2024）；以及《环游角落》，于2025 DIG SHIBUYA科技艺术节（东京）展出。