香港舞蹈團大型舞劇《武道》― 李小龍的有法與無限

楊雲濤畢業於中央民族學院（今中央民族大學）舞蹈系，曾加入廣東現代舞團、北京現代舞團及城市當代舞蹈團。2002年加入香港舞蹈團擔任首席舞蹈員，2007年出任助理藝術總監，2013年出任藝術總監。楊氏於2003及2006年兩度獲頒香港舞蹈年獎，另獲香港藝術發展局頒發香港藝術發展獎 2009「年度最佳藝術家獎（舞蹈）」。於 2023年獲香港特別行政區政府行政長官頒授榮譽勳章，以表揚楊氏多年來對舞蹈創作、推廣中國舞、培育舞蹈人才等方面的良多貢獻。2026年獲得香港舞蹈年獎的傑出成就獎。

1991年畢業於香港理工大學設計系後加入電影工作，參與多部電影之美術及服裝造型設計。2021-2025年任香港電影美術學會會長。憑電影《心動》（1999）、《明月幾時有》（2017）獲香港電影金像獎最佳美術指導；《聽風者》（2012）、《金手指》（2023）獲亞洲電影大獎最佳造型設計；《黃金時代》（2014）、《無雙》（2018）等作品屢獲金像獎最佳服裝造型設計，另多次獲金馬獎提名。

首次執導紀錄片《好好拍電影》為第44屆香港國際電影節、第16屆大阪亞洲電影節開幕電影。2021年舉行首個個人攝影展《Side。哂》。2023年香港電影美術及服裝造型展《無中生有》聯合策展人。

香港當代爵士樂藝術家雷柏熹是一位獲獎鋼琴家、作曲家、編曲及音樂製作人，於爵士與流行音樂界均見其作品的足跡。其爵士音樂備受國際間的肯定，他曾獲馬文．漢里許國際音樂獎（爵士作曲）、台中爵士鋼琴大賽冠軍，並入圍布加勒斯特國際爵士大賽四強。其爵士管弦樂作品《Mirror Dance》是首度獲香港作曲家及作詞家協會(CASH)金帆音樂獎「最佳嚴肅作品」提名的爵士樂作品。

雷氏曾於多個國際音樂節亮相，包括美國 JENerations 爵士音樂節、羅馬尼亞 EUROPAfest、日本高槻爵士街音樂節、金澤街頭爵士音樂節、台中爵士音樂節、香港 Clockenflap 音樂節等。他多年來與流行樂隊 RubberBand 擔任聯合製作人，作品獲香港商業電台頒發「叱咤樂壇至尊唱片大獎」、「叱咤樂壇至尊歌曲大獎」，以及CASH金帆音樂獎「最佳歌曲大獎」殊榮。

雷氏曾參與電影《懸紅》、《喜歡你》及《追龍》的配樂創作。2020年，其首張爵士大樂隊專輯《Sonder》於美國紐約著名 Systems Two 錄音室錄製，由 Sony Music 發行。

編劇、戲劇構作、導演，創立「反轉舞台」，劇作《爆‧蛹》（2013）及《森林海中的紅樓》（2014）由香港藝術節製作，均售罄；《驕傲》由香港話劇團製作，獲國際演藝評論家協會頒發IATC(HK) 劇評人獎2019「年度劇本／編劇獎」。受訓於香港演藝學院，獲戲劇藝術碩士（優異），主修編劇，師從潘惠森。

曾於紐約擔任駐留藝術家，2015年獲亞洲文化協會全額獎助金，並受邀赴耶魯大學交流訪學；2016年劇作《異鄉人》由上海話劇藝術中心製作及演出；2017年受邀參與英國文化協會和皇家宮廷劇院的聯合培育計劃，完成自編自導作品《遊戲男孩》，並獲選為第八屆烏鎮戲劇節特邀劇目；2025年編劇大型古裝劇《茶馬古道．斷龍吟》，由香港文聯製作。

其他創作有：擔任文本/戲劇構作：香港舞蹈團《蘭陵．入陣》、《世一衝衝衝》、《小黃鴨》、《星期六的秘密》、《龍鳳茶樓》；香港藝術節《罪與罰》；上海話劇藝術中心《西遊》（獲「華語戲劇盛典」及「壹戲劇大賞」之最佳創新劇目獎）。

陸地博士是香港著名企業家，同時也是武術界的重要人物。他自年輕時便醉心中國武術，尤以詠春拳和截拳道之資歷最為顯著。陸博士於1980年代先後拜師於詠春宗師黃淳樑，及90年代葉問宗師之子葉正，成為詠春正統傳人，並積極參與詠春在香港及國際間的推廣與交流，被譽為黃淳樑系第一代弟子之一。

在詠春拳資歷方面，陸地博士於2008年通過中國武術段位考試，獲得中國武術段位制七段（詠春拳）資格，2015年再獲中國武術協會八段資格。他曾擔任世界詠春同人大會主席、香港詠春體育會主席及監察理事，在詠春拳推廣與體制建設上貢獻良多。

截拳道方面，陸地博士師從李小龍直傳弟子黃錦銘，是獲其認可的截拳道正統傳人。他於1997年獲李小龍遺孀李蓮達正式授權，創立香港振藩截拳道總會，並於2000年在黃錦銘授權下設立振藩國術館，推動截拳道本地及海外發展。陸博士致力推廣截拳道的教學，現為香港振藩截拳道總會會長及重要推廣者，積極爭取將「截拳道」申報為香港非物質文化遺產。

畢業於香港演藝學院舞台及製作藝術學院，主修舞台及服裝設計。

戲劇設計作品包括：《我們最快樂》、《天下第一樓》、《愛我別走》、《兒子》、《你個戲壞咗啊！》等。

音樂會及歌劇設計作品有：陳輝陽X女聲合唱音樂會2021《人來人往》、《再18種發聲與失聲方法》、「西九音樂節」《異色煙火張國榮》等。

舞蹈設計作品包括：《紫玉成煙》、《一個人的哪吒》、《活著》、《Living Up/噏to Death》、《蘭陵．入陣》、舞動《風雲》港漫✕舞蹈✕光影體驗。

近年活躍於大型展覽及開幕節目空間策劃，合作單位包括HKLSS、CHUBB、 HSBC等。曾憑《咏嘆調》、《紅樓．夢三闋》、《親愛的，胡雪巖》（2018新版）、《一個人的哪吒》、《唐吉訶德》獲得舞台設計獎項，2024年憑《史家本第二零二三回之伏虎降龍》獲香港舞台劇獎「最佳化妝造型」，2025年獲香港藝術發展局頒發第19屆香港藝術發展奬「藝術新秀奬（戲劇）」。

柳百熙擁有27年、超過200部作品的燈光設計經驗，涵蓋歌劇、唱劇、戲劇、現代舞、傳統舞蹈及芭蕾等多個領域。2018年擔任平昌冬季殘疾人奧運會開閉幕式燈光設計專案負責人。她曾負責韓國國立歌劇院《1945》、韓國國立唱劇團於韓國國立劇場日升劇場重開慶典上演出的《歸土：兔子的八苦》，以及為慶祝韓法建交130週年的《熊女》、韓國國立劇場與北京國家大劇院合作的《趙氏孤兒復仇記》等大型製作的燈光設計。她為韓國國立現代舞團作品《佛像》設計燈光，該作隨團國際巡演，足跡遍佈柏林、馬爾他、佛羅倫斯、悉尼、香港及莫斯科。

近來，她的工作已從韓國本土巡演擴展至積極參與全球協作項目，活躍於國際舞台。2024年11月，作為Korea Dance Abroad十週年特別企劃的一部分，柳氏負責了歐洲當代馬戲團Petri Dish與韓國JUBIN舞團共同製作的《Struggle》之燈光設計。此外，自2022年與香港舞蹈團合作《儷人行》起，她亦參與了2025年《廿四節氣》於香港及韓國的巡演。

2022年畢業於香港演藝學院舞台及製作藝術學院科藝製作系，主修燈光設計。在學期間獲頒滙豐香港獎學金、張學友獎學金以及ETC億達時獎學金等。早年畢業於香港大學附屬學院，主修創意研究。

近期劇場燈光設計作品包括：新約舞流《動能反應 - 藝意啟航即興創作演出》、梁基爵《A Human Concerto》、前進進戲劇工作坊「三年共桌」《根從你空中走過》、新視野藝術節《地・空・演》；東九文化中心《再18種發聲與失聲方法》；西九文化區自由空間《千高原》等。其他於音樂節擔任聯合燈光設計的製作包括未來音樂祭2022及UNISON FEST音樂節2021。

同時，亦為不同類型的製作擔任燈光編程師、影像編程及系統設計等，包括自由空間自由爵士音樂節、東九文化中心《仍…息在零地》、香港話劇團《夜鶯玫瑰》、香港舞蹈團《儷人行》、風車草劇團《隔離童話集》、Hook Dance Theatre《Stay/Away》等。

畢業於香港演藝學院，主修音響設計及音樂錄音。現為香港作曲家及作詞家協會會員。

2010黎氏參與香港電台廣播劇《毒戒》混音工作，2011年憑該作獲得紐約國際電視電影節頒發之工藝與技術組別︰最佳剪輯獎。2016年，憑中英劇團《復仇者傳聞之驚天諜變反擊戰》獲香港戲劇協會頒發第25屆香港舞台劇獎「最佳音響設計」及提名「最佳配樂」。其他作曲及音響設計包括：中英劇團《過戶陰陽眼》、香港藝術節《論語》、香港話劇團《虎豹別野》、海洋公園《哈囉喂》鬼屋等。音樂總監作品包括：Theatre Noir《狄更斯的快樂聖誕音樂劇》、Loft Stage《我不要被你記住》等。

黎氏於2005年成立公司 Marsical Label ，從事音樂、音響及錄像等製作，並於香港演藝學院任兼職導師。

林鎮酧是一位活躍於跨領域創作的當代藝術家，專注於視覺藝術、舞台與劇場設計，以及體驗式與互動媒介的創作。他擁有深厚的多媒體創作經驗，並以擴增與混合實境技術（XR）為核心語彙，創作出結合影像與空間的藝術作品，從本地文化汲取靈感，以創新的形式探索文化記憶與敘事的交匯。

作為擴增實境藝術團體 XRT 的創始成員之一，林氏的創作聚焦於集體記憶、數據記錄與物理空間之間的微妙關係。他的作品透過重構歷史文本與影像，回應那些隱藏於時間深處的地方與人物，同時運用展覽、劇場與沉浸式空間的多重形式，揭示集體意識中潛藏的情感層次，並邀請觀者在感知與記憶之間展開對話。

主要作品包括：I AM/WERE HERE/THERE #1 & 2，於微波國際新媒體藝術節2018、ISEA 國際電子藝術研討會2019（光州）及COMO & HAPPY SCREEN 2019（首爾）展出；《山與水》，於 DesignInspire 2019展出；茶具文物館《茶煙．輕颺》光影展（2024）；東九文化中心《環遊角落》互動體驗（2024）；以及《環遊角落》，於2025 DIG SHIBUYA科技藝術節（東京）展出。